Contrairement à certaines idées reçues, progresser en dessin de mode n’est pas si compliqué que ça. En effet, ce type de dessin sert avant tout à mettre en avant un vêtement ou une tenue : il n’est donc pas du tout indispensable de travailler les détails. Vous serez surprise de voir qu’après seulement quelques heures d’entrainement, vous serez déjà en mesure de dessiner vos premières silhouettes !
Familiarisez-vous avec le monde de la mode
Sans devenir une spécialiste, une bonne manière d’appréhender le dessin de mode est simplement d’observer ! Pourquoi ne pas acheter quelques beaux livres sur l’histoire de la mode ou sur les créateurs qui vous plaisent ?
Si vous le pouvez, allez voir des expos (certaines sont également accessibles sur le net si vous n’habitez pas à proximité, j’en parlais justement dans cet article). Cela vous permettra de mieux comprendre comment sont réalisés les vêtements plus ou moins complexes, jusque dans les moindres détails. Les expositions sur les créateurs permettent souvent de voir l’envers du décor et les croquis : c’est un moyen comme un autre de trouver des idées ou un style de dessin qui vous inspire.
En version plus moderne, puisqu’on trouve tout sur le net, vous pouvez regarder des vidéos sur le thème de la mode. Celles de Bonnie Soubise par exemple sont très intéressantes et pas trop longues. On peut même les écouter pendant une séance de couture !
Regarder des défilés
C’est un excellent moyen de regrouper de l’information pour mieux appréhender le sujet. Le site de Vogue donne accès à tous les défilés des dernières saisons créateur par créateur : là encore, c’est une vraie mine d’or pour trouver des idées et des informations.
Observez les postures des mannequins, l’influence de la lumière ainsi que le comportement des tissus : fluide, raide, souple, vaporeux… Regardez comment se raccordent les rayures ou les motifs, en fonction des volumes. Mettez de côté quelques photos de modèles qui vous plaisent pour pouvoir les dessiner par la suite.
Apprenez les bases
Partir complètement de zéro n’est pas du tout évident, surtout lorsqu’on n’a aucune base en dessin. La solution la plus simple pour démarrer reste donc de s’appuyer sur un support qui vous convienne pour travailler la technique.
A l’ancienne, vous pouvez acheter un livre : par exemple “Cours de dessin de mode 2” de Zeshu Takamura qui donne les points essentiels pour dessiner des silhouettes et les habiller.
Si vous êtes plutôt 2.0, je vous recommande les cours vidéo Artesane notamment “Dessiner son dressing de saison” ou “CAP module 8” qui sont des cours tout à fait suffisants pour comprendre les bases du dessin de mode (mais il y en a d’autres). En version gratuite : la masterclass Artesane sur le dessin de mode vous donnera le minimum vital pour vous débrouiller et si l’anglais ne vous fait pas peur, allez jeter un coup d’oeil au vidéos “Fashion drawing for beginners” de Justine Leconte, elles sont très instructives.
Pour aller plus loin, il est aussi possible de suivre une formation complète qui vous permettra de maîtriser les bases et même davantage. Je vous conseille celle de Rébecca Meurin.
Utilisez des photos
Vous comprenez les notions abordées dans votre livre ou votre cours vidéo mais vous avez du mal à les mettre en pratique ?
Une façon simple d’assimiler les proportions, l’influence de l’angle du dessin ou de la lumière consiste à utiliser des photos (de magazines ou pourquoi pas les vôtres) et à décalquer la silhouette ou les vêtements.
En redessinant les contours des différents éléments, les zones d’ombres, les plis etc… vous visualiserez mieux comment les représenter. C’est une manière assez efficace pour progresser.
Pratiquez !
Le dessin de mode a le gros avantage de nécessiter assez peu de matériel : une feuille, un crayon et une gomme et quelques crayons de couleurs : voilà une activité qu’il est facile de pratiquer un peu partout.
Et comme dans de nombreux domaines, c’est avec l’entraînement qu’on finit par obtenir des résultats satisfaisants. Alors n’hésitez pas à vous entraîner régulièrement à dessiner des silhouettes ou des éléments : mains, bras, visages… jusqu’à ce que vous trouviez « votre » façon de faire. Faites ensuite de même pour les vêtements. Avec un peu d’entrainement, on arrive assez vite à obtenir un résultat qui ressemble à quelque chose. C’est assez gratifiant !
Finalement comme souvent, c’est surtout le premier pas qui compte : il suffit d’oser se lancer. Alors à vos crayons !
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Merci pour tes trucs et astuces, étant en plein dans la préparation du CAP avec Rêve à soie, tes conseils sont précieux et complémentaires! 😉 Tout comme toi (au début!), je ne suis pas une crack en dessin mais se prêter au jeu m’a beaucoup plu, en effet le plus dur c’est de se lancer!
Merci aussi pour tes articles de qualité, on en apprend un peu plus à chaque fois!
Bonjour Clémentine,
Un grand merci pour ton message, cela me fait très plaisir de savoir que je peux être utile !
Bon courage pour ta préparation, ce n’est pas toujours facile mais c’est un beau voyage.
A bientôt,
Aurore